Justicia Ciega II

¿A que no sabéis por qué no escribo mucho ultimamente en el blog? Justicia poética por el último post, quizás.

La Justicia ciega & la tragedia griega

Ya está colgado el sexto capítulo de En Portada Cómics, y esta vez los protas son Andrés Gálvez y Virginia Muñoz, incorporando a Matt Murdock y a Elektra Natchios. Su correspondiente Making Off podéis verlo clickeando más abajo. Tengo que reconocer que, a toro pasado, me arrepiento de no haber incorporado en el sketch a Foggy Nelson, a King Pin o a Bullseye... ¡o a los tres! Porque se me ocurrieron un par de secuencias cortas que pieno hubieran funcionado bien. Bueno, para la secuela.





A la hora de adaptar a DareDevil para el sketch decidí explotar la imagen de Matt Murdock que se usó como portada del 'Powerless', ilustrado por Michael Gaydos, mientras que para Elektra, el único referente era Frank Miller. Fan de DareDevil, especialmente del 'Born Again', de Miller, he descubierto un par de joyas sobre el Diablo Rojo o Cuernecillos (como prefieran llamarle) en obras como "El hombre sin Miedo", de Miller y Romita JR. (Este cómic es la inspiración clara de la peli con Ben Affleck, que más abajo comentamos) o el 'DareDevil:Yellow', de Loeb&Sale. Aunque es imposible obviar la influencia de Bendis sobre el abogado ciego.


En cuanto a la peli de Mark Steve Johnson, con Ben Affleck y Jennifer Garner, es bastante ilustrativo que, a día de hoy, no cuente con secuela. Eso diche mucho de la pésima acogida que tuvo, pese al plantel de rostros conocidos, como Colin Farrell ('BullsEye'), Michael Clarcke-Duncan ('KingPin'), Joe Pantoliano ('Ulrich') y John Favreau (el director de 'Iron Man', haciendo de Foggy Nelson'); además de contar con el apadrinamiento de Kevin Smith o Frank Miller, que aparecian realizando un par de cameos. Y es que, pese a la fidelidad con la novela gráfica de Miller y Romita JR. (arriba mencionada), la cinta se convierte en un sinfiín de despropósitos. Y el mayor de ellos es la elección de Affleck como Murdock. No es que el chaval lo hiciera mal, es que por esa época aparecía en cualquier mierda, bajando su potencial de credibilidad ante la cámara, salía con Jennifer López, con lo que todos los varones del planeta Tierra lo odiábamos hast lo indecible, y encima no funciona ni su teñido de pelo, ni ese gesto de estar disfrtando con el papel.



Si a ello aportamos a un Colin Farrell más pasado de vuelta que Pocholo en una fábrica de harina, un KingPin ¿negro?, y un director que luego "demostró su valía" con la infesta 'El Motorista Fantasma'. Pues... normal que de la secuela, ni se hable. Y sí de su reinvenión a lo 'Batman Begin'.

Aunque, seamos justos, desde que Affleck se casó con 'Elektra', quiero decir con Jennifer Garner, parece que ha sentado cabeza, escoge mejor los papeles, ha dirigido un buen film ('Adiós pequeña, adiós') y ganó una merecida Copa Volti en el Festival de Venecia de hace tres años por su excelente papel de George Reeves/Superman, en la excelente 'Hollywoodland'. Así que... bueno, le daremos una segunda oportunidad. Solo si la dirige alguien que no sea Mark Steve Johnson.


En cuanto a la adaptación de 'Elektra', el spin-off de 'DareDevil', solo decir que no se libra nada ni nadie. Es mala, mala, mala y tonta, tonta, tonta, como una canción de Bebe. Una lástima, cualquier capítulo de 'Alias', de J.J.Abraham, con Jennifer Garner, tiene más gracia que esa hora y media de cagada en 35mm.

Una anécdota que no significa nada. ¿Sabían que Ben Affleck y Jennifer Garner han sido dos veces padre de dos niñas coincidiendo con un director malagueño y su mujer-productora que también tendrán su segunda niña en breve? Lo dicho, una chorrada de anécdota. A ver si alguna vez este director malagueño gana lo mismo que Affleck en su peor película.

Y la semana que viene... ¡¡'El increíble Hulk'!!. Otro personaje de la infancia. La avanzadilla, en breve.

Dimas Andrade y una grata compañía

Revisando múltiples cortometrajes (por una razón que ahora no viene al caso relatar) me he topado con un sinfín de sorpresas. Agradables y desagradables. Cuestionándome cómo la gente es capar de enviar a festivales trabajos que dan un poco de vergüenza ajena, por lo descuidado de sus intenciones, y con otros con los que uno se divierte, disfruta y, por qué no decirlo, despierta esa sana envidia del "¡Qué buena idea!" "¡Me hubiera encantado dar con una historia así!". De entre una ingente cantidad, han habido tres trabajos que me han tocado una fibra muy especial. Dos de ellos son comedias un tanto negras, con el mundo del cine como trasfondo, pero el mundo del cine que he "vivido" y "sufrido" muy cerquita... muy a mi alcance. El otro es una de esas historias que tras visionarla, no solo NO te deja indiferente, sino que -en mi caso-, jamás podré olvidar.

Comenzamos con las comedias:

"No se preocupe", de Eva Hungría, es una cínico y esperpéntico retrato de un rodaje visto desde fuera por una madura ama de casa que ve su casa "invadida" por todos los estamentos del Séptimo Arte.


Lo que comienza por una ocupación ocasional de "un par de horas" para colgar un foco de una ventana, se convierte en como una ama de casa aprende más del mundo del cine en 8 horas que todos los estudiantes de cine en toda "una vida de amor al celuloide. Es más, debería de ser obligatoria para todos los que quieran emprender o participar en un rodaje.



"FEST. A la hora de ganar... TODO vale", de José Luis Montesinos. Dimas Andrade. Otro inolvidable nombre para este posteador, al que dicho nombre le representa el retrato más cruel, mefistofélico y certero del cortometrajista-autor.


Dimas Andrade. Un ser que va de "progre", de "humanista", de artista, y en el fondo es un depredador que maneja los hilos de su entorno, humillando, manipulando, chantajeando a los que se pudieran interponer en el principal objetivo de lograr su pequeño y casi miserable fin: el ganar en los circuitos de festivales de cortometrajes. Dimas Andrade, tu presencia me recuerda a un par "compañeros" del medio.

Para disfrutar de 'FEST', clickea en esta web de EL PAÍS que lo tiene colgado.


"Alumbramiento", de Eduardo Chapero-Jackson. Para empezar, el nombre de este director me daba repelús. Me sonaba a nuevo moderno. Los Eduardo que yo conozco tienen apellidos más comúnes (López, Gutiérrez,...). Lo de "Chapero", no sé, no se me ocurre incluir esa palabra en una conversación convencional. Y lo de "Jackson", madre mía, a la cabeza se me vienen los Jackson Five y Samuel L. Otra "nueva estrella" del corto nacional, apadrinada por los que mueven los hilos televisivos y cinematográficos.


Pongo "Alumbramiento", a ver qué tal. Al terminarla, tenía el corazón hecho un trapo arrugao" y los ojos me retenían, a duras penas, dos lagrimones como puños. Amargos. Termina el corto y me sentía triste, muy triste. No daba crédito. Al día siguiente reuní a un grupo de alumnos y les proyecté dicho cortometraje. Silencio. Termina. Enciendo las luces. Las chicas lloran en silencio, tratando que no se les note, sin retirar los ojos como platos de la pantalla. Tragando saliba. Los chicos me miran, sin decir nada. Ni el comentario gracioso de turno, que temía que se sucediera durante la proyección. Lo peor de todo es que, mientras volvía a ver el corto, volvía a notar como la garganta se me hacía cada vez más pequeña y, de nuevo, los ojos se me enrojecían. Vaya trago.

Señor Eduardo Chapero-Jackson: Ole sus cojones. Espero que gane TODO lo que se la plante por delante con esta historia de dignidad, amor y tristeza en la que TODO es perfecto. Un casting arriesgado, con caras vinculadas a la comedia que no te permiten, durante la historia, el compartir una sonrisa cómplice a trabajos pasados, pero que brillan como nunca les había visto. Una fotografía tan íntima y aparentemente fácil que da una lección de puesta en escena y narración difícil de igualar ante los grandes presupuestos. Una música, aparentemente agazapada ante la progresión de los diálogos que, en el momento en que se avalanza sobre el espectador, a uno no le queda más que agachar la cabeza y rendirse. Que lo gane TODO. Porque esa historia me recuerda a un par de días de mi vida y probablemente de la vida de todos. Una historia en las que todos seremos los secundarios o los principales. Alguna vez.


Con historias como las descritas arriba y otras que me dejo en el tintero, no dejo de plantearme lo verdaderamente ignorante que soy a la hora de responsabilizarme a la hora de narrar una historia. Hay que ponerse las pilitas.

P.D.: He navegado por internet, y su nombre, Sr. Chapero-Jackson, no es una pose artística, es una herencia familiar. Disculpe mis banales conjeturas.

El Señor de la Noche, un paseo en imágenes

Supongo que hasta que no termine la serie En Portada me voy a repetir un poco con los

cómics, pero... es lo que hay. Lo bueno que tienen estos post es que una vez escritos y exteriorizados, no te quedan muchas más ganas de repetir lo tecleado, así que vamos con una de las asignaturas pendientes: Comentar las aventuras fílmicas de 'Batman', de desde su serie en los 60, a la etapa Burton/Schumacher, para acabar con, la hasta el momento incompleta, saga Nolan. El 'Batman' de los años 40 lo desecho por puro desconocimiento.


El 'Batman' con Adam West es un divertimento pulp inspirado en el resurgir de la colorista cultura pop. De esta forma, convertimos al Caballero Oscuro en un murciélago diurno en un país multicolor, donde las galletas son onomatopeyas en bocadillos de colores con signos de admiración ¡POW! ¡PLUFF! ¡KRAK! Una pregunta: ¿Porqué el Señor de la Noche sale de día? ¿No sabe que el sol le va a broncear media cara delatándole en las cenas de alta sociedad? El tema de la sexualidad entre el y su inquieto pupilo Robin se explica mejor en este post del Sr. Noguera.

Y para no ponernos mu'pesaos, mi parecer de las pelis Batman en pocas líneas (cada una):


BATMAN, de Tim Burton, bienintencionada, demasiada oscura (¡la lucha en la catedral no se vé con claridad ni en el Blue Ray!), Keaton aprueba (pese a la sosez), la Basinger peca de histriónica y Nicholson es, a partes iguales, lo mejor y lo peor. Lo mejor porque es un torbellino y no deja indiferente; lo peor es que no es el Joker de los cómics, es Nicholson con la cara pintada. La Música de Elfman, sobresaliente. Hubiera sido curioso el filme si finalmente lo hubiera protagonizado Pierce Brosnan, como se rumoreó, Mel Gibson, o Charlie Sheen. Nunca con Bill Murray, que rechazó el papel en una adaptación paródica.


BATMAN VUELVE, de Tim Burton. El director realiza su particular remake de 'La parada de los monstruos (Freaks)', de Tod Browning. Da cancha a unos secundarios muy trabajados (insuperables, De Vito (El Pingüino) y Pfeiffer (Catwoman). Pero Batman vuelve... poco, y no me vale la excusa de Burton de que así engrandece sus apariciones. El ritmo es lento, leeentoooo, leeeeeeentoooooooo... y el filme es más Burton, pero agotador. Elfman se supera en un prólogo de ensueño, que es también lo mejor del filme. Cuatro curiosidades: ¿Sabíais que Keaton y Pfeiffer fueron pareja? ¿Que Keaton y DeVito coincidieron en la comedia 'Johnny Peligroso'? ¿Que Nicholson y la Pfeiffer coincidieron en 'Las Brujas de Eastwick' y 'Lobo'? ¿Que Nicholson y DeVito coincidieron en 'Alguien Voló sobre el Nido del Cuco', 'La fuerza del Cariño', 'Hoffa' y 'Mars Attack!'? La cuadratura del círculo.


BATMAN FOREVER, de Joel Schumacher. Ruidosa película de verano que el tiempo ha maltratado considerablemente. Fue un shock asistir a una reinvención casi total (excepto por Alfred) de la franquicia, y la apuesta fue espectacular... pero equivocada. Tommy Lee Jones (Two Faces), mal imita a Nicholson; Jim Carrey se mal imita así mismo. Y Kilmer como Batman es un poco soseras. La música de Elliott Goldenthal, lo mejor. Lo peor, Robin y el primer acercamiento gay al personaje. Curiosidad: ¿Sabíais que Val Kilmer (Batman) y Michael Gough (Alfred) ya coincidieron en la genial 'Top Secret'?


BATMAN & ROBIN, de Joel Schumacher. La película que asesinó a franquicia de los 90 y casi, casi, el cine de superhéroes, hasta 'X-Men', de Brian Synger. Los culpables: El horroroso guión de Akiva Goldsman, un Schwarzenegger pasado rosca demostrando lo mediocre que realmente es, un Schumacher abiertamente gay en la adaptación, convirtiendo la cinta en casi un remake de la serie de los 60. No se libra ni George Clooney, el Wayne de apariencia más correcta. Con el tiempo, salvamos el tema de Smashing Pumpkins, empleado para el primer trailer de 'Watchmen' (gracias por este chivatazo, Marisa).


BATMAN BEGINS, de Christopher Nolan. Aplaudida segunda reinvención del Justiciero de Gotham con un reparto de campanillas, tratando de buscar el efecto del macro-reparto de 'Superman', de Richard Donner. El acierto principal, Christian Bale, se convierte a su vez en una desventaja circunstancial. Y me explico. Bale, al que tenemos asociado a 'El Imperio del Sol' y 'American Psycho', realiza una transformación física y mental muy potente, pero no deja de ser un playboy jovenzuelo, algo bajo, distinto al Bruce Wayne de los cómics, moreno, de 1,90 de altura y con una espalda tamaño ropero 'empotrao'. Lo mejor: El reparto de secundarios: ojo a Caine, Freeman y, sobre todo, Oldman. Lo peor, lo confuso de la trama en su tramo final y el escaso lucimiento de las escenas de lucha, culpa del atropellado montaje. El dúo Newton-Howard-Zimmer firma un score inusual y serio que elevaran en la secuela.


EL CABALLERO OSCURO, de Christopher Nolan. Para mi, la segunda mejor adaptación de un cómic en pantalla grande, tras el 'Superman', de Donner, y por delante de 'Spider-Man 2', de Sam Raimi. Es 'Batman Begins', corregida, pulida y aumentada en trama, espectacularidad y una lección de interpretación en los secundarios. Lo mejor: Mucho, casi todo, pero sobre todo... cada secuencia de 'El Joker' (el fallecido Heath Ledger). Lo peor, casi nada. Quizás cierto rebuscamiento en el plan del Joker, demasiado preciso para evitar tanto el factor humano, y la cara de anciana de Maggie Gyllenhal, que pierde en los primeros planos ante Katie Holmes-Cruise. Como locos esperamos la tercera con la resurrección de Harvey Dent... esperemos.


Me despido con dos anotaciones: Insisto en lo que ya he contado en otra ocasión, mi Joker y mi Alfred, son los más parecidos a los vistos en los cómics, lo que me llena de "orgullo y satisfacción" (como diría aquel); y segundo, ya he 'largao' sobre Batman, en unos días le tocará al Hombre de Acero y así me pongo al día en crítica cómic-cinematográfica. Os dejo abajo un Bat-atracón de trailers.

Avanzadilla 6. ¡Dan Defensor y Elektra!

Me mola llamarle Dan Defensor, en vez de DareDevil, porque así se llamaba en los primeros cómics que leí sobre el personaje a mediados de los 70, cuando se enfrentada a criminales de la calaña de... ¡el Matador! un Super-Villano vestido de torero, con montera y antifaz que acababa con sus enemigos a base de pases de pecho y chicuelinas.


A la hora de buscar un rostro para Matt Murdock (DareDevil) y Elektra Natchios, no tuve que quebrarme mucho. Murdock es un abogado, rubio y ciego; pues busco a mi abogado rubio (que no ciego), actor fetiche y cuñado a tiempo completo y le calzo las gafillas de pasta roja de Murdock ¡E voilà! Además Gálvez me ha dado mil alegrías trabajando con él en 'Especies...','Saltando...', y sobre todo en 'Café' (de partenaire de Pasión Vega) y 'As' (un Bond rubio antes que Craig). Se me olvida puntualizar que Andrés es el mejor imitador de Chiquito de la Calzá que conozco. ¡Cobarrrrde!


Y para Elektra, necesitaba buscar a una escultural morena de pelo largo y sedoso, y profunda mirada, para vestirla de rojo, cual zíngara, y sustituirle los sais por agujas de punto y ovillos de lana rojo, para convertirla en una inquietante "costurera". Elektra fue otra decisión fácil, ¿un bellezón moreno e inquietante? Virginia Muñoz, mi Lauren Bacall particular en 'Reflejo Roto' y mi 'Elena' perfecta de 'Elena y Rebeca'.


Os dejo con una foto de Virginia 'Elektra' con Juan Carlos Hidalgo, ilustrador de la serie web 'En Portada' (no os perdáis sus ilustraciones cada semana en la sección Story-boards), asesor en la sesión de fotos del rodaje y declarado fan de Miller en general, y Elektra en particular.

Tras el estreno del spot de esta semana, comentaré mi parecer sobre los filmes de 'DareDevil', con Ben Affleck, y 'Elektra', con Jennifer Garner. Chaparrón seguro.

¡Es la hora de las tortas! Revisitando a los 4F

Está bien eso de ir comentando semanalmente cada episodio de la serie 'En Portada', porque me sirve para poder exteriorizar lo que supusieron para mí las adaptaciones de dichos personajes, qué me gustaba, qué no, qué esperaba. En fin, lo que haría habitualmente si en una conversación me preguntaran "qué te pareció tal película".

Los 4 Fantásticos siempre me habían fascinado por esa extraña e irracional combinación de poderes inauditos e individuales producidos por una "tormenta cósmica". Está claro que el Sr. Stan Lee debía de haber abusado de más de un opiáceo cuando comenzó a asignar cualidades fantásticas: un hombre elástico, un hombre de piedra, una antorcha humana y una mujer invisible que genera campos de energía. Es decir: tierra, aire, agua y fuego. Los Cuatro son superhéroes sin personalidad secreta, se ganan la vida con sus poderes (incluyendo el merchandising) y encima son... familia. Lo dicho, opiáceos por un tubo. Los cómics son amenos y divertidos, pero debo reconocer que pese a Kirby y Romita, tengo especial debilidad por el dibujante y guionista gaditano Carlos Pacheco, que creó una de las etapas de la Marvel más espectaculares y complejas de los chicos del Edificio Baxter. Arriba dejo un dibujo dedicado por el propio Pacheco con el que coincidí en una congreso de Bandas Sonoras en Úbeda. Por supuesto, también me autografió el 'Onslaught', de los 4F, y un espectacular poster de Superman dibujado por él.


Las películas de los 4F, obviando el pésimo intento de Roger Corman, allá por el 94, que no llegó a ver la luz -menos mal-, me producen un buen número de contrariedades porque, pese a tener algunos buenos puntos de partida, se convierten en su conjunto en un cúmulo de despropósitos indefendibles. Para empezar, el reparto tiene aciertos como el de la Cosa (Michael Chiklis) y la Antorcha (Chris Evans), que se convierten en lo mejor de las dos pelis por sus continuos tiras y aflojas. Pero no funciona la cosa con Mr. Fantástico (Ioan Gruffudd) y la Mujer Invisible (Jessica Alba), ¡madre mía, qué error de casting! El pobre Gruffud viene de hacer 'Rey Arturo', pero tiene menos chicha y menos presencia de héroe que Mr. Bean. Nadie se cree que ese sin-gracia tenga a la Alba boquiabierta babeando por él. Que no, que no. Además, sus estiramientos son de los efectos menos conseguidos en las dos pelis. Con respecto a Jessica Alba, no dudo que la señorita está de muy buen ver. Pero que de muy, muy, muy buen ver. Pero esta latina teñida, con unas lentillas azules que cantan Ópera y unas uñas de porcelana, no cuadran con la imagen que uno se hacía del personaje. Si para colmo su doblaje en español es de pena, tenemos una completa decepción que apenas se corrige con los chistes en los que se tiene que desnudar para huir de sus fans. ¿Y Víctor Von Doom? Rescatar al gran Julian McMahon de la serie 'Nip/Tuck', era una curiosa elección, pero un carácter tan mal construido le hace a uno preguntarse cuánto cobraría para repetirlo en la secuela.


En definitiva, las películas huyen del tono oscuro de filmes como la saga 'Batman' o 'X-Men' para convertirse en un divertimento camp que no llega a contentar ni al público seguidor, ni al no-seguidor, quedándose en una incómoda tierra de nadie de la mediocridad. La primera era un claro episodio piloto sin mayor intención que la de presentarnos a los personajes. Lo mejor: las escenas entre Ben Grimm y Johnny Storm, y algunos compases de la música de John Ottman. ¿Lo peor? El resto (Guffrud y Alba, incluídos). Su secuela tenía un gran aliciente al contar con Silver Surfer (Cuerpo de Doug Jones, voz de Laurence Fishburne). La persecución de la Antorcha a Silver Surfer está más que bien resuelta, pero volvemos a caer en los errores de la primera: buenas escenas entre la Cosa y la Antorcha, y un resto pésimo, amén de convertir a Galactus, el devorador de universo, en una sucia tormenta de nubes. En fin, que ni poniendo interés te acaba gustando. ¡Con lo fácil que sería llamar al Sr. Pacheco para que los asesorara!


Tras el estreno de 'Spider-man', se rumoreó un casting que hubiera sido cuanto menos curioso: George Clooney (Reed), Reneè Zelwegger (Sue), James Gandolfini (Cosa) y Paul Walker (Antorcha). En fin, os dejo abajo con el spot de En Portada con Eduardo, Adolfo, Virginia y Carlos (¡Ellos sí que son Fantásticos!), el making off correspondiente, los trailers de las dos pelis de los 4F y el trailer del frustrado intento de los 90.

MARGOT

Los que me conocen, saben que llevo más de un año con esta canción de Pereza dándome vueltas por la cabeza. Porque Sabrina quiere. El grupo no es que me apasione, pero este tema me deja k.o. desde que empieza hasta que acaba. Esta semana han colgado el vídeo-clip oficial y... bueno, no deja indiferente.

Avanzadilla 5. Una familia Fantástica.

Una nueva semana. Una nueva avanzadilla. Los Cuatro Fantásticos. Este grupo creado por Stan Lee era uno de los indiscutibles en el primer boceto del storyboard del spot En Portada, pero cuando tuve que desarrollar una historia independiente, me planteó más de un problema. En primer lugar, porque son personajes que individualmente funcionan de una manera autónoma y visualmente, muy potente, y sacar la esencia de ellos como grupo en pocos segundos, con sus múltiples combinaciones, me resultaba una tarea harto complicada (Cosa-Antorcha, Cosa-Reed, Antorcha-Sue, Sue-Reed...). En segundo lugar porque un equipo con una imagen tan característica en la ficción no podía desmerecer en absoluto a su adaptación corpórea.



El casting de los 4F vino rodado en un 75% de una tacada: Reed Richards (Mr. Fantástico) es un científico-matemático. Pues cazo a mi matemático favorito: Eduardo Bujalance, profesor de mates y ex-compañero de instituto que tiene el dudoso honor de ser mi actor fetiche (junto a Andrés Gálvez) en más de 6 de mis primeros cortometrajes. Eduardo y yo fuimos compañeros en 2º y 3º de BUP, siempre liando con Iván, Javi, Fali, el Lara... Con la cosa de que vivíamos muy cerca, el camino de vuelta del instituto lo hacíamos juntos hablando de chicas, profes y gamberradas varias. Diez años después, cuando hice mi primer corto, le llamé para protagonizarlo, sin habernos visto en años. Al reencontrarnos parecía que nos habíamos estado volviendo juntos del instituto dos días antes.



Ben Grimm. Para la Cosa, conté con la impresionante presencia del GRAN Adolfo Burgos. A Adolfo (hermano de Alejandro-'Superman') lo conozco desde mediados de los 90 gracias a una amiga común, Tati, y concretamente, tratamos más estrechamente el verano-otoño del 97 (¿recuerdas Adolfo el maldito año en que todos cortamos con nuestras respectivas parejas? ¡Menudas tajás, ¿eh?!). Con los años nos hemos hecho -como decirlo-, más viejos, más sabios (eso menos) y más... grandes. Esposas, niños, niñas y demás. Pero siempre que nos encontrábamos, recordábamos los viejos tiempos... además de precisar que él y su hermano Alejandro, junto a Bujalance, también participaron en mi opera prima 'Especies que desaparecen'.


En el rodaje del spot, todos lo veían y, sin dudarlo, decían: "LA COSA". Para más inri, era su personaje favorito, y lo demostró llevando a la sesión de fotos el disfraz que regaló a su hijo.


La mujer invisible: Virginia DeMorata. Debo reconocer que esta rubia me tiene la cabeza perdía desde que la ví en un vídeo de un curso de la Escuela Apertura allá por el 2001. Todavía no había empezado Arte Dramático y en la cinta en la que la ví tenía tal desparpajo, tal energía, gracia y una cara tan bonita, que, nada más terminar de verla, pedí su teléfono a su profesor y a la tarde siguiente ya la había fichado para protagonizar mi cuarto corto 'Ada se va'. Ella era Ada, y no me decepcionó ni en energía, gracia, ni en belleza. Conté con ella para 'As', junto a Bujalance (aunque no compartían plano) y dejamos de vernos durante una larga temporada. Ella estudiaba, yo seguía con mis historias. Nos reencontramos de casualidad en un recién inaugurado Vialia, cuando casi la atropello con el carrito de bebé de mi Rebeca. Y al verla, se me quedó una sonrisa tamaño matutano. Tras ese encuentro, al poco llegaron 'Elena y Rebeca', 'La Corporación', este Spot y... bueno, espero no tener que contar más largos espacios sin trabajar con ella.



La antorcha humana fue mi mayor quebradero de cabeza. Era ese 25% que se me atragantó durante el casting. No encontraba a ese jovenzuelo rubio con la presencia y carisma de Johnny Storm. Llegado el caso, estuve a punto de fichar a un compañero de curro de mi mujer y teñirlo para la ocasión, pero una torcedura de tobillo lo alejó definitivamente del proyecto. Entonces, una madrugada (y no es que yo piense en hombres de madrugada), me vino a la cabeza Carlos Gómez, alumno mío y compañero de curso de Carmen Cháves (Lois Lane), y de repente le ví con el dorado mechero con el que juega en el spot. Pero, mejor aún, lo imaginé haciendo un perfecto equipo con Eduardo, Virginia y Adolfo. De hecho, me comentaron que entre bastidores se lo pasaban pipa, bromeando y divirtiéndose, locos por grabar su parte. Y no me extraña nada. ¿Y saben por qué? Porque los Cuatro son Fantásticos.


Os dejo abajo una ilustración de Carlos Pacheco, el dibujante gaditano que cruzó el charco y dibujo el 'Ouslaught' y una serie entera de los 4F para Marvel. Me lo encontré en noviembre en la FNAC de Málaga, le calcé el iTouch y le puse el spot íntegro. Se hinchó de pegar carcajadas, mientras veía el anuncio enchufado a mis cascos. Me comentó que le encantaron los 4F y el calippo de Lex Luthor. Aproveché y me pillé un tomo de los dibujados por él y, mientras mi niña me tiraba del pernil del pantalón reclamando atención, él me firmó una "Antorcha". Todo un crack.



Cuando colguemos el spot y el making, comentaré mi parecer acerca de las dos pelis de los Cuatro Fantásticos. Preparaos.

En Portada. Capítulo 4. El trepamuros.

Nuevo capítulo de la serie En Portada en la que si clickeais en la web enportadacomics podréis encontrar fotillos varias, una ilustración de JC Hidalgo y el storyboard diseñado para el proyecto. Dicho story fue el primer dibujo que hice a las pocas horas de aceptar el encargo y marcó la pauta del spot íntegro. Los making me hace especial ilusión pues son los únicos vídeos que no pasan por mis manos antes de ser emitidos y los espero cada semana emocionado por ver que pamplinadas digo y que planos sacó el Sr. Noguera mientras realizaba el anuncio.

Ya comento en los making que Spider-man es mi personaje favorito, y hago referencia a evitar las pelis de Raimi, pero como apunté hace un par de blogs comentaré que es lo que hace que no me termine de gustar la serie cinematográfica de Spider-man.





La primera me parece un film algo cobarde y desacertado en el aspecto de que dan demasiada cancha al Spider-man 3-D en las escenas de acción, restándole emoción al relato. El reparto es correcto, salvo Kirsten Dunst que se me ha hecho con cada título cada vez más intragable (una MJ Watson correcta, no sé, pero comparad la de los cómics de Romita con Pilar Rubio, de SLQH). El vestuario de Spidey es correcto, pero no cuela que eso se lo confeccione un estudiante sin dinero, y el futurista vestuario del duende hace que no nos importe un bledo lo que el personaje de Dafoe quiera trasmitir porque ¡no vemos sus ojos! (eso también pasa con Spidey, pero se camuflaba en los tebeos con una incesante chachara, aquí más reducida, y un sinfín de posturas acrobáticas, que de eso no faltan). Pero lo peor es el desperdicio del climax en el puente de Brooklyn entre el Duende, Spider-man y... Mary Jane. ¡Deberían haber introducido el personaje de Gwen Stacey, cargárselo y dárle a la trilogía una dimensión mayor, más acorde a la tremenda historia de los 70!. Lo de sustituir los lanzarredes por los fluidos de sus muñecas... bueno, pase. Pero lo peor es que el carácter guasón de Spider-man queda reducido a su mínima expresión. Lo mejor: J.J. Jameson, el jefe gritón interpretado por J.K.Simmons, la música de Danny Elfman y el intento de Sam Raimi de dignificar la imagen de Spider-man en el cine.




La segunda parte es la mejor por varios motivos: Alfred Molina (un Doc Ock cojonudo), J.J.Jameson again, y los guionistas que deciden machacar literalmente a Peter Parker durante el 80 por ciento de la trama, haciendo de él un pobre sufridor en los estudios, su vida amorosa, su trabajo, su familia, sus amigos, sus poderes (impagable la escena del ascensor con el tío que va a sacar al perro)... Lo dicho, la mejor de las tres y de las mejores adaptaciones de un personaje de cómic tras 'Superman. El filme' y 'El Caballero Oscuro'.














¿Y la tercera? Un cúmulo de despropósitos. Lenta, farragosa, con un enorme villano completamente desaprovechado (¿qué han hecho contigo Venom?) y con una narrativa para niños que hace que cuando los personajes están felices... ríen, y cuando están tristes... lloran. Para que el público infantil que acude en masa a verlas no tengan ninguna duda de la psicología de sus personajes. Allí lloran hasta los malos. Tiene cojones. De lo poco salvable, algunos momentos del Hombre de Arena, que por lo general anda perdido en la película, J.J. Jameson one more time y que meten al pedorro de Harry Osborn. Patético la forma de Raimi de plasmar a Parker-malo con el flequillo hitleriano, las ojeras y los bailecitos por la 5ª avenida. Y la gran desaprovechada, Gwen Stacey. Es que nadie de producción veía lo bien que le quedaban a Bryce Dallas-Howard los pegaditos jersey rosa. Uf. La música de Christopher Young hereda los sones de Elfman, pero el tema 'Birth of the SandMan' no está nada mal.

Esperemos que Raimi y Maguire retomen el pulso de la segunda en esta cuarta y quinta parte que comenzarán a rodar a la vez este año.





Por cierto, volviendo a nuestro Parker bokerón. Tengo un encargo de retomar el personaje para otro anuncio en internet y ya tengo dibujado un story board con los personajes del Universo de Spidey. A ver como se desarrolla el año y el proyecto. Os dejo abajo con los tres trailers de los filmes de Raimi.